NFT的终章与重启:从繁荣到衰落的反思

一、NFT市场的衰落

NFT市场正经历着最后的挣扎。近期Doodles在Solana上的代币发行仅引起了微弱反响。与此同时,Yuga Labs继续缩减规模,甚至影响到了其核心IP Cryptopunks。在NFT最后一波复兴浪潮中表现亮眼的比特币NFT项目也几近归零。这些曾经令人疯狂的叙事如今已成为明日黄花,无人问津。

10,000个PFP NFT曾经描绘了一幅美好蓝图:一个规模适中的社区,助力一个自下而上的IP项目走向世界。这与传统IP项目需要大量资金投入和长期积累完全不同。例如,迪士尼旗下的漫威宇宙、星球大战等IP,往往需要数年沉淀和巨额投资,才能深入人心并最终变现。

相比之下,NFT的门槛极低,IP塑造和资产化速度惊人。创作者只需支付少量gas费用就能在交易平台上售卖作品,无需画廊、玩具公司或专业团队,一个IP、一位新艺术家就此诞生。

三四年前,我们曾见证一些自下而上的IP在欧美、日韩顶级娱乐圈流行。一个草根艺术家也能通过NFT实现逆袭。对于看日漫长大的Z世代来说,能通过加密货币参与到曾经遥不可及的IP投资与孵化中,堪称一件梦幻之事。

然而,随着BAYC的"疯狂套娃"和Azuki灾难级的子系列Elemental发售,NFT的定位逐渐明晰。它并非一种股权或投资,更像是一种带有会员福利的昂贵奢侈品。而项目方仍希望我们不断购买子系列,以支持他们后续投入巨资打造IP价值内核的路线图。矛盾由此而生:项目方深知内容制作成本高昂,但不做内容IP就会消亡。每隔数月就发行的子系列不断消耗OG系列持有者,折磨着社区的每一个人。等待内容带来的回报可能需要多年时间,甚至可能永远等不到。裂痕开始扩大,美好幻想随着地板价下跌而破灭,余下的只有各种争执。

二、现实世界的IP孵化模式

如果将NFT视为Z世代的奢侈潮玩,其兴衰原因就更加清晰。在这个快餐时代,缺乏内容支撑未必是坏事,因为仅凭外形就能快速吸引买家。比如Azuki的画风就很符合亚洲人审美,在共识之下这个草根制作的NFT系列也能紧随BAYC之后成为第三大蓝筹。现实世界中的积木熊、小黄鸭、Molly等知名潮玩同样都没有内容支撑,但都凭借独特外形风靡一时。

然而,潮流总是转瞬即逝。没有内容作为价值内核,这些IP随时可能过时。受限于加密货币圈的文化和NFT极低的成功率,项目方往往围绕一个IP不断做衍生。但现实是内核还未成型,这阵风就已过去。

当然,PFP项目中也存在有充足内容支撑的类型,如日式NFT。过去曾有多个知名日漫IP希望在NFT市场大展宏图,但他们似乎忽视了几个关键问题:IP粉丝群体与NFT圈几乎完全不兼容;日式动漫周边已经琳琅满目,粉丝为何要花费数百倍价格购买一张小图片;最重要的是,这个小图片仅限于图片本身,未来赋能的想象空间为零。即便购买了高达NFT,你也只能获得高达元宇宙"SIDE-G"的入口权,而与高达IP在模型、游戏、动画中的获利毫无关系,在整个高达粉丝群体中甚至可能被视为异类。

至此,PFP项目成了一个伪命题,只有Pudgy Penguins这个务实的火种还在不断努力。那么,小图片究竟有没有另一种出路?某知名潮玩品牌或许给出了一种别样答案。

这个起源于北京的小格子店,依靠代理Sonny Angel实现了翻身。仅此一个系列便贡献了当时该品牌近30%的销售额。眼红的版权方在一年后收回了独家代理权,但这一举措反而成就了一个IP帝国的诞生。

创始人的思路很简单:打造自有IP,创造别人夺不走的IP。2016年,该品牌与香港设计师合作推出首个自主潮玩系列Molly,这个带着嘟嘴形象的小女孩瞬间风靡全国。通过盲盒玩法的不确定性刺激与多巴胺驱动,该品牌开始了第一段火箭式上升。至2019年,Molly单一IP年销售额已达4.56亿元,成为品牌此时的核心收入来源。

这种结合日式扭蛋与高端潮玩做联名的模式,在后来几年NFT热潮中也很常见。由艺术家设计基本元素再交给项目方组合为系列图片售卖、运营。NFT在首发阶段一般也均为盲盒形式,项目方会放出各种稀有组合的图片,来加强玩家的购买欲。

两者只是发售形式不同,但数万个NFT项目与各种蓝筹普遍都失败了。而该潮玩品牌如今又迎来第二春,原因何在?

曾经我将原因归结为落地困难、购买门槛太高。前者从目前来看没有任何问题,而后者其实不然。NFT也有Free Mint的土狗时期,Goblintown、MIMIC SHHANS都是那个时期的佼佼者,创作者仅靠交易抽成也赚得盆满钵满。铭文时代的诸多NFT在这个基础上去中心化程度还更彻底,但这也拦不住NFT的式微。组建、加入一个IP社区都非常简单,难的是延续。

所以,我认为我们的模式可能出现了错误。在第一段火箭式上升后,Molly也并没有让该品牌封神,整个公司的股价是与NFT一样从21年一路跌到24年。但该品牌翻红了,它靠的是一整面的IP墙。如今该品牌拥有包括Molly、DIMOO、BOBO&COCO、YUKI、Hirono在内的12个自有IP,THE MONSTERS(含Labubu)、PUCKY、SATYR RORY在内的25个独家IP,以及与哈利波特、迪士尼、英雄联盟等非独家联名IP超过50个。

人的喜好总是飘忽不定,IP的生命有限,但如果手上有数百个选择呢?如今Labubu在欧美与东南亚爆火,其周边玩偶的保值程度堪称塑料茅台。Yuga Labs的理想态最终实现在Web2,这一切却并非意外。

我们该重新思考什么是IP生意,什么是NFT的路线图,为什么该品牌在没有内容支撑的情况下能有如此高度?

三、Pudgy Penguins的成功之道

Pudgy Penguins的成功在于务实、务实还是务实。NFT本身难以拉开技术差距,无论Mint过程设计多巧妙,最终还是一张JPG。NFT的难点在于IP的落地,这与制作10K PFP的难度差距是数百倍的。一些项目想做元宇宙、动漫等宏大计划。这些听起来很酷,但这些成本起步上亿的项目,他们只会找社区成员掏钱。

这个极度压缩的世界太过浮躁,每个人都想急于求成。持有者想赚大钱,项目方想一步登天。没有几个蓝筹项目愿意脚踏实地,最后是越急躁摔得越惨。Pudgy Penguins的原团队也曾是如此浮躁的草根团队,在风评受损后,他们将项目低价出手。

此时Pudgy Penguins才遇到真正的领导者Luca Netz。这位有着多年实体营销经验的工作者,将项目拉回了应有的高度。Luca Netz真正在打造一个品牌,为NFT持有者运营一家公司。从营销到毛绒玩具再到未来的游戏,Pudgy Penguins的每一步都很扎实,公司能盈利,持有者也能盈利。这一切都没有什么特别之处,它只是在做应该做的事。事实证明自下而上的IP在Web3中是可行的,只是愿意放下身段的项目方太少。

我不赞同"证伪"这个说法,好像某些事从来就不该存在似的。电动车曾经很不成熟,手机里的语音助手也很粗糙。但这并不妨碍如今整个城市都充斥着新能源车,AI更是无处不在。

很多所谓被证伪的赛道,Web3在未来还是会去尝试,只是它缺乏一个合适的项目方。

四、未来发展路径

成功的路径看似简单,实则艰难。PFP的下一站终将需要跳脱出一些加密货币固有的逻辑框架。想要成为下一个Web3迪士尼需要大量沉淀。NFT的稀缺性是否一直在迈向大众化的过程中起了反作用,这个问题值得深思。如果将NFT定义为潮玩消费品,那么10K的局限性或许太大。如果将其定义为Web3特有的一种资产与筹款方式,那么IP终归要转化为实体消费品来兑现对社区的承诺,而非一堆奇奇怪怪的子系列。

基于加密货币圈的特有文化与NFT自身的属性,围绕一个IP长期发展也实属无奈之举。如何在这些PFP基础上再做文章?如何将一个项目扩展为一个IP工厂?这或许需要我们接受一些新理念,引入更多技术与玩法。

五、发行代币的意义

NFT发行代币的意义至今仍不明确。这种做法更像是上位者对下位者的一种剥削,也是对原始NFT价值的稀释。我只能将其理解为项目在寻求一种便捷的流动性退出方式。

从APE到DOOD,无一例外都像是空气币的变体。其赋能往往是质押可以获得一些链上交易分红、虚拟世界中的道具购买权、治理权等。理想情况下,它是持有者→质押者→开发者三方的完美循环。但现实情况是,它更像一种空气,陷入NFT跌价、挖矿收益下降、代币贬值的恶性循环。

对于原始NFT持有者而言,虽然代币分走了一些分红和权益,但他们大多也会在代币生成时收到大量空投,所以无人抱怨。然而从长远来看,这正如前文所述,是一种稀释行为。某些项目的代币分配方式更是明目张胆的掠夺。

短期热度固然重要,但项目的长期生存更为关键。不要让发行代币成为最后一站。

结语

在这个快节奏、多巴胺驱动的时代,我们见证了许多Web2新兴IP的崛起。NFT在这个时代本应蓬勃发展,它具有诸多不可替代的特性。四年前我曾将其视为数字世界的茅台,现实却证明它更像是数字郁金香。愿意重建废墟的人很少,但我相信废墟之下一定隐藏着下一个爆款IP。